Tarifvertrag maler und lackierer hessen kurzarbeit

August 5, 2020 2:32 pm

Beschreibung: SEVERAL Acrylfarbe, Pappmaché über Ballon mit Gummischnüren insgesamt: 84 x 11 x 7 in. 213,4 x 27,9 x 17,8 cm. Ausgeführt im November 1965. Mehrere sind eine der Skulpturen, die Hesse in den entscheidenden Jahren 1965-1966 schuf, als der Künstler eine Periode beispielloser kreativer Produktivität durchmachte, die einen sehr individuellen Stil schuf und Anerkennung erlangte. Form, Material, Titel und Inhalt von Several enthalten die wesentlichen Elemente der hessischen Skulptur. Es war eine von drei Skulpturen, die Hesse 1966 in der Bahnbrechenden Ausstellung “Eccentric Abstraction” in der Fischbach Gallery in New York zeigte. Kuratiert von Lucy Lippard, beleuchtete diese Ausstellung Künstler, die die malerischen, persönlichen Aspekte des Abstrakten Expressionismus mit der minimalistischen Einstellung zu materieller und struktureller Skulptur kombinierten. Hesse wurde als innovativer und einflussreicher junger Künstler in einer Generation von Bildhauern, die oft als Postminimalisten bezeichnet werden, besonders gewürdigt. Mit ihrem Mann, dem Bildhauer Tom Doyle, lebte Eva Hesse von Juni 1964 bis August 1965 in Deutschland. In ihrer früheren Karriere war Hesse Malerin, aber in Deutschland fertigte sie Zeichnungen anthropomorpher und maschinenähnlicher Bilder an, die von März bis Juli 1965 in vierzehn kleine Reliefs übersetzt wurden.

Die Bilder waren oft unverwechsellich sexuell, was Spannungen in Hessens Ehe und ihre Angst vor der Rolle einer Frau als Künstlerin, Ehefrau und Individuum widerspiegelte. Vor allem aber verwendete Hesse eine Kombination aus Medien und Formen (Schnüre, Pappmaché, Kreise und Phallus), die sich während ihres gesamten Lebenswerks wiederholen sollte. Nach ihrer Rückkehr nach New York im September 1965 bezogen Doyle und Hesse eine Wohnung und ein Studio in der Bowery Street. Das nächste Jahr wäre eine intensive Phase des emotionalen Umbruchs für Hesse mit ihrer Trennung von Doyle, dem Tod ihres Vaters und ihren wachsenden Fähigkeiten und Anerkennung als Künstlerin. Hesse war in der Psychoanalyse gewesen und schrieb auch oft in Notizbüchern und Tagebüchern, um sich mit ihrer Kindheitsflucht aus Nazi-Deutschland, der Trennung ihrer Eltern und dem späteren Selbstmord ihrer Mutter zu arrangieren. Das Ende der hessischen Ehe und der Tod ihres Vaters verstärkten ihre Ängste vor verlassener Verlassenheit und ihren Tendenzen zur Selbstbeherrsung. “Nur durch ihre Kunst konnte Hesse ihren Wahnsinn bewahren und produzierte eine Reihe dunkler, verstörender Skulpturen, die dazu beitrug, die extreme Wut und den Hass, den sie verspürte, zu verfremden.” (Bill Barrette, S. 10).

Hesse gewann Vertrauen in ihren künstlerischen Ausdruck, unterstützt von Freunden wie Sol LeWitt, Mel Bochner und Lucy Lippard. Doch so überzeugend es ist, Hesses Skulptur psychologisch zu interpretieren, sollte eine solche Verbindung nicht überbewertet werden, da sie ihre Fähigkeit zur künstlerischen und technischen Innovation schmälert. Ingeminate und Several, beide im November 1965 geschaffen, waren ihre ersten großen Skulpturen, die in New York entstanden sind und auf die neue Richtung hinweisen, die ihre Skulptur einschlagen würde. Zwei frühere Werke wurden auf Wunsch des Künstlers zerstört, und Untitled (Purple Piece) ähnelte den früheren Reliefs. Ingeminate und Several sind beide Pappmaché-Ballon, die durch Akkorde miteinander verbunden sind. Das langgestreckte, phallusartige Bild tauchte später in Hesses Arbeiten auf, wie Untitled (“Vollmer Balloon”) (1966, Collection of the Museum of Modern Art) und Untitled (“LeWitt Balloon”) (1966, The LeWitt Collection, als Leihgabe an das Wadsworth Atheneum, Hartford).